هل يمكن أن يكون الفن مستدامًا؟

بمعنى ما، يمكن اعتبار الفن مستدامًا، حيث أن جوهره يقوم على استخدام مواد من كل الأنواع في صناعة أشكال جديدة مختلفة، أيضًا، ومع ذلك، فإن أصل ما يوصف اليوم بأنه فن مستدام، يمكن أن يعزى إلى ظهور الفن المفاهيمي في أواخر الستينات وأوائل السبعينات، وظهور وعي جديد بالقضايا البيئية والاجتماعية العالمية.

وإذا كانت الفرضية الأساس لجميع الفنون- بغض النظر عن بنيتها المادية، أو موضوعها، أو طبيعتها- هي أن تجعلنا نتأمل ونتفاعل، فإن تقديم أفكار الاستدامة يعدّ خطوة منطقية للمؤسسات والتي يتمثل دورها في التقاط، وتعريف، وعرض ثقافة روح العصر.

متحف، رائد في مجال الاستدامة بالفن

يتبنى متحف: المتحف العربي للفن الحديث، هذه الفكرة، ويرى نفسه أكثر كجزء من المجتمع، حيث يشارك في تنمية الأفراد وحيث يكون الفن أداة مهمة تستخدم من أجل تشكيل الجماهير الواعية وتعزيز التقدم الاجتماعي

علاوة على ذلك، في متحف، تعد الاستدامة في صميم قسم التعلم والتواصل، حيث أن البرنامج التعليمي لا يتعلق فقط بالاستدامة، ولكنه يجب أن يكون مستدامًا بحد ذاته.

يتجلى ذلك بشكل أفضل في كيفية مشاركة الأنشطة التواصلية في متحف مع ممثلي المجتمع المحلي في بناء البرامج الفعلية، مثل مسابقات مشاريع الطلاب الجامعية.

كيف يعزز التواصل رسالة الفن المستدام

تحدثت مريم العطية، نائب مدير التعليم والتواصل بالوكالة عن ذلك، قائلة:" يصمم متحف ويبتكر مصادر تعليمية وتفاعلية: مواد تعليمية تثير الابتكار والتفكير الابداعي، في المجتمع ومن أجله. إن هدفنا هو أن نحدث مشاركة رفيعة المستوى للجمهور من خلال الأنشطة القائمة على تعزيز الفضول والتي تستخدم التكنولوجيا من أجل إعادة تنشيط الزوار من مختلف الأعمار، في أماكن المعرض. وبينما يرى قسم التعليم متحف كمكان للاكتشاف، والمشاركة، وبناء المجتمع، فهو أيضًا يقوم بدور المحفز على التفكير التحليلي والنقدي، مع هدف جعل كل ذلك متاحًا للجميع".

وأضافت العطية:" في برامجنا، يفرح الطلاب عندما يرون أن أعمالهم الفنية تحظى بالتقدير من خلال اختيارها للمشاركة في معرض الطلاب. يتم أحيانًا، إعادة استخدام الأعمال الفنية بطريقة تعاونية صديقة للبيئة، حيث يقوم الأطفال بتعديلها وفقًا لعملية إعادة التدوير. فالأطفال بطبيعتهم مغامرون، ومعجبون بالأفكار التي لا نهاية لها والتي يمكن ابتكارها باستخدام مواد قابلة لإعادة التدوير".

كذلك تعاون قسم خدمات الزوار، مؤخرًا، مع كبار السن في مركز إحسان، وذلك باستخدام أعمال فنية مختارة من المجموعة لإثارة الذكريات، ما ألهمهم بأن يتحدثوا عن تاريخهم الشخصي وأن يعيدوا الماضي إلى الحياة، لتذكيرنا بأن الاستدامة هي رحلة مستمرة لنا جميعًا، وبأنها يتم الحفاظ عليها عبر متابعة الأجيال من خلال محادثات مثل هذه.

وتقول لين قديح، مستشارة البرامج الأكاديمية في متحف:" نحن نعمل على توفير الأدوات والمهارات اللازمة للتفكير النقدي والتحليل، وكذلك للتقدير وفهم تاريخ الفن الحديث والمعاصر في المنطقة".

الرابط بين الفن المستدام والأكاديميون

من منظور أكاديمي، ترى دانييل إيمانز، أستاذة مشاركة في قسم تصميم الجرافيك في جامعة فرجينيا كومنولث كلية فنون التصميم في قطر، إحدى الجامعات الشريكة لمؤسسة قطر، أن مجموعة من التخصصات الأكاديمية في التعليم العالي، تظل ملتزمة بإدخال الاستدامة في مناهجها الدراسية لأن إدخال هذا المفهوم إلى طلاب الفن والتصميم هو ذو أهمية خاصة.

وبينما تؤثر مجالات الفن والتصميم في اتجاهات المجتمع والثقافة، وعلى اتخاذ القرارات من قبل الأفراد والمجتمعات، وصولًا إلى صنع السياسات الحكومية، فإن الحقيقة هي أنه إذا كان من الضروري إيصال رسالة الاستدامة، فيجب استخدام جميع الوسائط.

وقد شاركت السيدة إيمانز، في تأليف كتاب يتناول التعاون بين الثقافات عن طريق التصميم، والرسم من الاختلافات، والمسافات والتخصصات من خلال التفكير البصري مع الأستاذ كيلي موردوخ كيت بجامعة ميشيغان، حيث ناقشت بأن" دمج الاستدامة في تعليم الفن والتصميم يتيح للطلاب فرصة عملية لاستكشاف وإيجاد طرق للتعامل مع التفكير النقدي وأثناء التعلم عن موضوع موضعي" - ولهذا السبب تضع الاستدامة في طليعة تحديات التصميم في الفصل الدراسي من خلال تقديم الركائز الأربع للاستدامة، جنبًا إلى جنب مع رؤية قطر الوطنية2030 .

إذا كانت هناك حاجة، تتطلب منا جميعًا أن ندرك حالة الكوكب وأن نساعد في تكريس المثل العليا التي ستدعم الحياة المستدامة، فإن الفن بكل تعبيراته هو شريك طبيعي. إذا لم يكن لأي سبب آخر، فإن الاستدامة تتعلق بإنشاء طرق جديدة وأفضل للإنسانية لتلبية احتياجاتها دون تدمير جمال أو سلامة الطبيعة.

المشاركة المجتمعية مقابل المشاركة الفردية_

أثبتت التجربة أن زيادة الوعي العام، وخاصة في مجال الفن، أمرٌ صعب للغاية. ربما يرجع ذلك إلى أن الجمهور أصبح محصنًا من الدعوات المتنامية باستمرار من الأفراد الذين يعتقدون أن لديهم جداول أعمال أخرى ومعدل الاستجابة للمشاركة في الأنشطة المتعلقة بالاستدامة منخفضًا في العادة.

لكن عندما يُسأل أي شخص بشكل فردي عن مساهمته في الاستدامة، فإن معدل الاهتمام يرتفع؛ إنهم في الواقع ليسوا متحمسين كفاية للتعبير عن آرائهم في هذا الموضوع. وهذا بدوره يطرح السؤال، "كيف ينبغي للفنانين التواصل مع جماهيرهم؟"

السيدة إيمانز متفائلة بشأن كيفية ارتقاء طلابها إلى مستوى التحدي، حيث تقول: "يواصل طلابي مفاجأتي بتأملاتهم العميقة المتعلقة بالجوانب المتعددة للاستدامة من الناحية الاقتصادية والبشرية والاجتماعية والبيئية".

وتضيف: "على سبيل المثال، تتيح تقنيات مثل الطباعة ثلاثية الأبعاد للمصممين والمستهلكين على حد سواء، وهو أمر تحويلي لآليات الإنتاج وإمكانية الوصول، لكن في الوقت نفسه، يمكنهم أيضًا زيادة إنتاج مواد النفايات الزائدة".

إعادة طرح لغرض

من الواضح أننا جميعًا ندرك بشكل متزايد بصمتنا البيئية وقد بدأنا في التفكير في طرق جديدة لاحتضان الممارسات والسلوكيات المستدامة. في هذا الصدد، ومتصلًا بفكرة الفن المستدام، يستضيف متحف معرضًا للفنان الغاني إل أناتسوي، أحد أبرز الفنانين المعاصرين في إفريقيا، حتى نهاية يناير 2020.

ويتم تعريف أعمال أناتسوي من خلال استخدامه أو إعادة استخدامه للأشياء اليومية. استخدام كل شيء بدءًا من أغطية الزجاجات وحتى قطع القماش أو الأسلاك النحاسية أو كتل الخشب؛ يعكس عمله العالم الذي يسكنه ورؤيته للعوالم المحيطة به. وكمثال على الاستدامة، فإن معرضه هو كل ذلك وأكثر من ذلك: من المجسمات، إلى بساطة قطع اللؤلؤ السوداء المعلقة على الحائط.